DANIEL GALVÁN

In Utero

2010-10-30T02:32:00.000-07:00

El Desierto pintado

2009-07-18T06:07:00.000-07:00

Plantar cara

2009-05-25T11:11:00.000-07:00

Expectantes

2009-04-20T08:22:00.001-07:00

Textos

2008-10-31T03:26:00.000-07:00

Monólogos visuales en la pintura de Daniel Galván.

No se trata de un argumento cinematográfico, aunque el tema –el sujeto en soledad-- bien podría convertirse en material profílmico, como le gustaba decir al viejo investigador Etienne Souriau, en sus aproximaciones al universo de la imagen móvil. Precisamente son los poderes de la imagen individualizada, extraída con la máxima sobriedad de la vida cotidiana, en cualesquiera de sus posturas habituales, sorprendidas en el contexto público de nuestra existencia, aquello que concretamente le interesa a Daniel Galván, para recrear tales espacios pictóricos.

A decir verdad, hace ya algún tiempo que me han llamado la atención, sus personales composiciones, descubiertas intermitentemente, por mí, en concursos, bienales, becas o premios, convocados en la plural geografía cultural de nuestra Comunidad. Es ésta, sin duda, una forma eficaz de entrar en contacto con la producción artística emergente. Me refiero al hecho específico de formar parte de los jurados, encargados de seleccionar las obras merecedoras de determinados galardones. Personalmente siempre reconozco y agradezco la efectividad y la relevancia de esta forma de descubrir valores y de poder incluso hacer el seguimiento de sus evoluciones y meritorios asentamientos de su poética.

Tal me ha sucedido, como digo, con los óleos de Galván, renuentemente centrados –como en un persistente leit motiv-- en la presencia, por lo común, aislada de la figura humana, sorprendida en un determinado instante de su actividad. Hay una intensa carga de ensimismamiento en todos sus modelos de representación. De hecho, ignoran por completo al espectador, que viene exactamente a coincidir, en la implantación de su mirada, con el punto de vista ejercitado por el autor. Se trata de series recientes, bien definidas: Expectantes y El Desierto Pintado.

“En las dos series anteriores pretendía reflejar en los personajes la atmósfera solitaria característica de algunas road movies, donde los protagonistas emprenden un largo viaje, cruzando vastos parajes, a menudo solitarios.

Al pintar tales cuadros tenía muy clara en mi cabeza la imagen de la clásica carretera polvorienta, atravesando el interminable desierto americano, de ahí que también surgiera el planteamiento del viaje iniciático, donde el protagonista vive un conjunto de experiencias, frecuentemente al límite. Fruto de dichas experiencias, ya no le será nunca posible retornar a su origen”.

Son referencias a películas de Sean Penn, de Wim Wenders, Dennis Hopper o Walter Salles, las que se filtran en la memoria visual de nuestro pintor. Películas y novelas también, como las de Jack Kerouac o de Paul Auster. Curiosamente hay un hilo conductor común: los destinos de los protagonistas se hallan plenamente en manos de la casualidad. Según tomen una ruta u otra, el azar decidirá resultados diferentes. Por eso, una vez dado el primer paso, ya nunca las cosas son iguales.

Los personajes rescatados por Daniel Galván confeccionan una especie de campo semántico compartido, casi confeccionan un archipiélago de imágenes, que aunque manteniéndose directamente al socaire de nuestra inmediata observación, sabemos igualmente que conservan una parte oculta y pactada entre ellos, con la que nos topamos en cuanto ejercitamos la reflexión en torno a los cánones de representación a los que cuidadosamente se someten. Son la parte visible del iceberg que posibilita la representación, con sus contextos y asociaciones, con sus enlaces y relaciones transvisuales. Una imagen siempre remite, en su interpretación, a otras imágenes con las que dialoga y a las que se conecta estrechamente.

Personajes –masculinos o femeninos-- que cruzan los correspondientes espacios vacíos, que atestiguan el ritmo tranquilo y sosegado de una vida cotidiana, estudiada in vitro, de la que ellos mismos forman parte en el despliegue de sus actitudes, convertidas en repertorio posible de opciones. Diríase que no se saben observados, ya que no posan, sino que habitan y viven en su espontaneidad de comportamientos, aunque de hecho estén dirigidos por un extraño azar, que nunca ellos mismos controlan.

“Ciertamente, el argumento que envuelve mis cuadros es el tema del individuo, su memoria y sus contradicciones. Todas mis pinturas creo que, como bien dices, constituyen un todo y componen un diálogo, una narración que, a su vez, en cada pintura refleja diferentes matices de la condición humana.

Aciertas al pensar que mis personajes son captados en instantes determinados, en momentos extraídos del otro lado del cuadro, donde se ha iniciado un proceso desconocido de comportamiento: por sus gestos y miradas parece que observan, esperan o buscan algo, o que ya lo han encontrado y están de vuelta de todo.

Siempre he querido que inquieten al espectador y que eviten sistemáticamente su mirada, situándolo de este modo como fuera de escena, al otro lado de un espejo invisible”.

Es la figura humana la que da vida y significación --con su medido deambular, su capacidad de aislamiento o su dilatada espera-- al desierto circundante, pintado como fondo contrastado o como contexto espacial indeterminado y abierto. Escenografías, al fin y al cabo, donde o bien algo acaba de suceder antes de nuestra inesperada llegada o algo parece que va a ocurrir de manera inmediata, en cuanto nos vayamos. Aunque luego, de hecho, nos demos cuenta de que sigue todo igual, sin que nada acontezca en ese espacio pictórico semivacío, devenido espacio de representación.

Sólo la presencia humana, con sombra o sin sombra –he ahí otra de las posibilidades implicadas-- es la que anima la escena, gracias a su ensimismado existir, a su pautado posar (sin quererlo) o a su cruce tranquilo por el campo de visión. Figuras –todas ellas-- calculadas casi siempre en tres cuartos, difícilmente constatamos, por ello, cómo se hunden o penetran sus pies en el suelo. Sólo excepcionalmente aparecen los personajes de Galván de cuerpo entero, con su cómodo y sencillo esquema de vestuario, reflejo inmediato de una cotidianidad excesivamente normalizada y hasta ideal en su espontáneo deambular.

No conocemos nunca sus miradas, como tampoco ellos buscan jamás las nuestras. Hay una indiferencia mutua (entre ellos y nosotros) de base calculada, ausente de comunicación pactada. Y esa ambigüedad deviene enigma si somos capaces de recorrer, sin prisa y atención, la serie de sus trabajos. Son, tales personajes, la encarnación paradigmática del protagonismo de la soledad y de la espera. También lo son de la ausencia de expresividad comunicativa, aunque la elegancia y el cuidado presiden las claves de estas representaciones pictóricas, que incluso podrían abordarse y entenderse como retratos comunes de una misma idea.

“La trama siempre la he desarrollado en espacios desérticos, en los que en ocasiones contrastan estructuras geométricas con diferentes atmósferas que envuelven a la figura humana en una especie de aura, nebulosas que acentúan la intensidad de las figuras, su soledad y su introspección. Ellos mismos, como personajes dejados caer en tales escenas, están como expectantes anta lo azaroso de su existencia, ante su fragilidad frente a la fuerza irrefrenable de la casualidad,

Constantemente he apelado a territorios que remiten a lo inexplorado, que representan el viaje de los personajes hacia la búsqueda de sí mismos. Por eso creo que evocan la memoria personal, los recuerdos y lo íntimo. Aluden a la fuerza del olvido para sobrevivir, al aislamiento. Por eso trazan su propio camino, que quizás, tras ellos, vuelve a borrarse”.

Me han sorprendido, una vez más, los trabajos seriados de Daniel Galván, al verlos ahora en mayor número, obedientes a esa figuración tan particular y diferente que le está caracterizando de manera abierta, comparativamente entre otras propuestas de su generación. No es fácil mantener el doble juego de miradas, por una parte hacia la historia y, por otra, hacia el futuro. Hacia la historia para bañarnos en ella las veces que hagan falta, como maestra de la vida. Hacia el futuro, para estar seguros de poder transgredirla o adaptar sus relecturas con la pertinente eficacia, que la reflexión exija y la experiencia posibilite.

Reflexión y cálculo de la imagen, junto al dominio técnico de la realización de la pintura. Sentido y significado que brota de la representación, junto a la capacidad significante que se materializa en el ejercicio consumado de la composición y ejecución pictóricas.

Sólo cuando el dibujo se integra tan estrechamente con la pintura, hasta hacerlo suyo por completo y desaparecer en ella, podemos recrearnos en la observación minuciosa de un rostro, de una pose relajada o de un movimiento escueto y medido, que amanece como la verdad directa propia de la constatación de lo real, frente a lo que nos topamos cada día, sin que casi llame nuestra atención. Simplemente porque es así y así se nos da o así la descubrimos.

Nos ofrecen, los óleos de Galván, una serie de huellas altamente personales del sujeto. Y me topo con un curioso círculo: la representación enfatiza al individuo, con sus rasgos sumamente personales y propios, con el latido de lo humano, certificado por una especie de curiosa “fotofija” encarnada en óleo. Pero, asimismo, son esos recursos pictóricos los que llaman mi atención, tras las facciones de los rostros y en la conformación de los cuerpos. Porque, no en vano, los materiales plásticos devienen elementos semánticos, pero asimismo pueden aquéllos --de nuevo, en mi experiencia estética frente a la obra-- transformarse en “recursos de segundo grado” (Mikel Dufrenne) para, desde el lenguaje figurativo que enmarca al personaje, reincidir una y otra vez --seamos sinceros-- en los méritos estrictamente pictóricos, empleados sobre la superficie de los lienzos.

“La nueva serie de pinturas en la que trabajo creo que tampoco dista mucho de las anteriores, al menos en lo que respecta a la temática. También sigue centrándose en el individuo. Posiblemente la novedad se encuentre más bien en el plano formal, puesto que la rotundidad de los paisajes desérticos o las estrategias compositivas más geométricas con los que se relacionaban las figuras ya han desaparecido. Quizás también ha cambiado la forma en que los personajes se relacionan con el fondo compositivo. En esta ocasión, las figuras están rodeadas, más bien, de una especie de aura, una membrana protectora que los aísla del fondo mismo, como si de una placenta se tratara.

De hecho, las figuras de esta serie se quieren distanciar de su entorno y se mantienen en estado de cierta suspensión o ingravidez, protegidas por el aura que les ofrece refugio y las aísla a su vez. Creo que hasta podría hablarse de cierta exclusión, aunque mantienen un nexo en común con los anteriores trabajos míos: el del aislamiento y la soledad inevitable que conlleva la introspección”,

Es cierto que las figuras en ocasiones levitan y en otras aparecen como caídas en el suelo. Y en ambos casos formalmente sus ropajes juegan un papel relevante, al dar la sensación de ingravidez, de levedad, como dejándose a sí mismos jugar en el aire. Pero ¿qué hay más acá y más allá de ese citado archipiélago de imágenes personales que invaden, tan sobriamente, los cuadros de Daniel Galván?

Ese campo semántico así auspiciado, a través de la pintura, determina, ni más ni menos, la vieja idea de sujeto, que quizás conviene reivindicar, de nuevo, con diferentes bríos e insistencias, en esta transmodernidad que nos rodea. Es, ni más ni menos, el sujeto en soledad, que adopta unas facciones u otras. Quizás las tuyas o las mías, en un primer plano o, en la mayoría de casos, en planos medios y de tres cuartos, como ya hemos apuntado. Son precisamente los encuadres más adecuados para la descripción narrativa, de mediano alcance, o para el análisis formal de las figuras, frente al fondo monocromo de los desiertos circundantes.

Son curiosos también los títulos seleccionados para sus obras. Se trata de una especial relación establecida entre los textos y las imágenes, donde los primeros se convierten en la puerta asociativa para llegar más cómodamente a las segundas. De hecho, su fuerza simbólica es más que evidente, bien se trate de una simple palabra o de una frase, bien se apele a un concepto, a una tipología de actitudes o bien a una especie de refrán disponible. Y es esa dialéctica, tan pensada, entre imágenes y palabras la que no queremos aquí disimular, a la hora de insistir en el papel descriptivo de la lectura e interpretación de las obras que se nos ofrecen.

En ese diálogo entre niveles, no queremos minimizar la copresencia de los valores plásticos y formales con los valores vitales que las imágenes y las palabras potencian y viabilizan, en sus respectivos encuentros y contrastes. Viajes iniciáticos extraídos de la vida misma y de los medios de comunicación. ¿Para cuántas generaciones de pintores el cine o la literatura han sido y continúan siendo un horizonte imprescindible?

Por mi parte, como observador empedernido de mi entorno visual, sigo insistiendo en esa curiosa y oportuna armonización de códigos de representación y claves de interpretación que se dan en las pinturas de Daniel Galván, como reflejo minucioso de una fórmula destacada y potente –sumamente cuidadosa y relevante, en la constitución de su “poética” de intervalos y aislamientos-- que comienza a no pasar desapercibida en nuestro medio artístico valenciano. Podemos congratularnos con ello.

Román de la Calle

Presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos

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Curriculo

2008-07-31T04:06:00.000-07:00

Formación académica

2010/ Master en creación digital. ucv. Valencia.

2009/ Posgrado en la Universidad de Bellas Artes “Burg Giebichenstein Hochschule für Kunst und Design” Halle, Saale, Alemania.

2009/ Beca Leonardo. Universidad Politécnica de Valencia.

2006/ Licenciado por la facultad de Bellas Artes de San Carlos, Universidad Politécnica de Valencia.

Premios (Selección)

2010/ Mención de honor XVI Premio de Pintura Ciutat de Algemesí. Valencia.

Selección Premio Ibercaja Pintura Joven 2010. Museo Ibercaja Camón Aznar, MICAZ. Zaragoza.

Selección XI Premio de Pintura Aula de Artes Plásticas Universidad de Murcia.

2009/ Selección XV Premio de Pintura Ciutat de Algemesí. Valencia.

Selección III Certamen Nacional Pintura Joven “Ciudad de Torrevieja”. Alicante.

2008/ Selección Premio Ibercaja Pintura Joven 2008. Museo Ibercaja Camón Aznar, MICAZ. Zaragoza.

1er Premio I Certamen de Pintura de Moncofa. Castellón.

Adquisición VI Certamen de Obra para el fondo. Universidad Politécnica de Valencia. Galería Rosalía Sender. Valencia.

Finalista V Premio de Pintura Paul Ricard. Museo de Bellas Artes de Valencia, Centro del Carmen.

Selección XIII Premio de Pintura Ciutat de Algemesí. Valencia.

Finalista II Certamen Nacional Pintura Joven “Ciudad de Torrevieja”. Alicante.

2007/ Selección VI Certamen de Obra para el fondo. Universidad Politécnica de Valencia. Galería Rosalía Sender. Valencia.

Selección X Bienal de Artes Plásticas de Meliana. Valencia.

Selección XII Premio de Pintura Vila de Puçol. Valencia.

Selección XXVII Premio de Pintura del Colegio Oficial de Agentes Comerciales de Valencia.

Finalista I Certamen Nacional Pintura Joven “Ciudad de Torrevieja”. Alicante.

Exposiciones individuales

2010/ “In Utero”. Espacio Vencill d’art. Sala Llotgeta. CAM. Valencia.

Itinerante Ibercaja. “En el camino”. Salas de Exposiciones de la UNED. Calatayud (Zaragoza).

PropuestArtejoven. Ibercaja Patio de la Infanta. Exposiciones y Congresos. Zaragoza.

Sala de Exposiciones Ibercaja La Rioja. Logroño.

2009/ “Territories” Sala Foyer Hermesgebäude. Halle. Alemania.

Exposiciones colectivas (Selección)

2010/ Galería Pepe Rebollo. Zaragoza.

Premio Ibercaja Pintura Joven 2010. Museo Ibercaja Camón Aznar, MICAZ. Zaragoza.

XI Premio de Pintura Aula de Artes Plásticas Universidad de Murcia.

XVI Premio de Pintura Ciutat de Algemesí. Valencia.

III Certamen Nacional Pintura Joven “Ciudad de Torrevieja”. Alicante.

2008/ Premio Ibercaja Pintura Joven 2008. Museo Ibercaja Camón Aznar, MICAZ. Zaragoza.

I Certamen de Pintura de Moncofa. Castellón.

VI Certamen de Obra para el fondo. Universidad Politécnica de Valencia. Galería Rosalía Sender. Valencia.

V Premio de Pintura Paul Ricard. Museo de Bellas Artes de Valencia, Centro del Carmen.

XIII Premio de Pintura Ciutat de Algemesí. Valencia.

2007/ VI Certamen de Obra para el fondo. Universidad Politécnica de Valencia. Galería Rosalía Sender. Valencia.

X Bienal de Artes Plásticas de Meliana. Valencia.

XII Premio de Pintura Vila de Puçol. Valencia.

XXVII Premio de Pintura del Colegio Oficial de Agentes Comerciales de Valencia.

2003/ Rojo, Amarillo, Azul. Sala Rectorado. Universidad Politécnica de Valencia.

Obra en Instituciones

Colección Ibercaja.

Fondo de arte Universidad

Politécnica de Valencia.

Ayuntamiento de Moncofa. Castellón.

Formulario de Contacto

2007-12-08T06:42:00.000-08:00

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